Was ist psychedelische Musik?

Die in den 1960er Jahren in Amerika weit verbreitete psychedelische Musik versuchte, halluzinogene Erlebnisse für ihre Zuhörer durch die unglaubliche Kraft der Musik nachzubilden. Die Musik entwickelte sich im Kontext einer unterirdischen Drogenkultur und einer rebellischen und kreativen Bevölkerung. Die psychedelische Musik experimentierte intensiv mit Instrumenten und Studioklängen und verwendete östliche Instrumente wie die indische Sitar. Die Musik brachte einige der bekanntesten Bands und Künstler der Welt hervor und inspirierte auch etablierte Gruppen, ikonische Platten zu schaffen.

5. Übersicht und Eigenschaften -

Psychedelische Musik umfasste verschiedene Genres, darunter Rock, Pop und Folk. Die Musik war darauf ausgerichtet, andere Bewusstseinszustände zu erreichen, insbesondere jene, die durch den Konsum von Drogen wie Lysergsäurediethylamid (LSD) und Marihuana erreicht wurden. Die Musik sollte eine psychedelische Erfahrung hervorrufen und um dies zu erreichen, wurden oft exotische Instrumente wie Tabla und Sitar verwendet. Bei Schallplatten werden Studio-Aufnahmetechniken verwendet, um surreale Klänge zu erzeugen, darunter Filterung, extremer Hall, Phasing, erweiterte Delay-Hoops und mehrere Repeats. Die Texte der Musik erwähnen oft direkt oder indirekt Drogen oder Drogenkonsum und sind lang, kompliziert, skurril, esoterisch und werden von der Literatur informiert.

4. Ursprünge -

Psychedelische Musik entwickelte sich in der Folk- und Blues-Musikszene, hauptsächlich in den Vereinigten Staaten, gefolgt von Musikern in Großbritannien. Die Entwicklung der Musik korrespondierte mit der zunehmenden Popularität der psychedelischen Subkultur, in der Folk- und Jazzmusiker begannen, mit Drogen zu experimentieren. Psychoaktive Medikamente wie Marihuana, LSD, Meskalin und Psilocybin, die allesamt geistesverändernde Erfahrungen hervorriefen, wurden populär, und Drogenliebhaber wie Owsley Stanley, der eine LSD-Fabrik in San Francisco gründete, förderten den Drogenkonsum. Die Musik wurde auch von nicht-westlichen Musikformen beeinflusst, insbesondere von denen aus Indien. Einige amerikanische Städte waren ausschlaggebend für die Entwicklung der Musik, darunter New York, San Francisco und Kalifornien.

3. Verbreitung und Entwicklung -

Von der Wiege der Musik in San Francisco aus verbreitete sie sich in andere Teile der Vereinigten Staaten. In New York, Los Angeles und Texas gab es viele psychedelische Akte. Bis 1967 hatte die Musik ihren Weg in die Volksmusikszene im Vereinigten Königreich gefunden. Eine wachsende Hippie-Bewegung, die sich durch langes Haar und wilde Kleidung auszeichnet, empfand die Musik als Symbol für die Nichtübereinstimmung. Psychedelische Musik verbreitete sich später in anderen Teilen Europas und inspirierte zahlreiche Bands in Ländern wie Deutschland, den Niederlanden und Dänemark. Asien, Mittelamerika, Lateinamerika und Australien nahmen die Musik weiter an und verstärkten ihre internationale Bekanntheit.

2. Bemerkenswerte Künstler -

Zu den Pioniergruppen der Musik zählen die 13th Floor Elevators aus Texas, die Holy Modal Rounders aus New York City und die Grateful Dead aus San Francisco. Andere Bands waren Jefferson Airplane, The Doors, das Blues Project, Red Krayola, The Byrds, Pink Floyd, Big Brother und The Yardbirds. Etablierte Gruppen wie die Beatles und die Beach Boys veröffentlichten auch ihre eigenen Platten, die von psychedelischer Musik inspiriert waren.

1. Größere Bedeutung und Vermächtnis -

Psychedelische Musik war ein soziales und musikalisches Experiment, das gegen die vom Mainstream akzeptierten Formen der Kreativität rebellierte. Die Musik wurde aus unterirdischen Subkulturen geboren, die sich um Drogenkonsum und Nichtkonformität drehten. Die Musik revolutionierte den kreativen Ausdruck und ebnete den Weg für andere Musikformen wie Punk, Heavy Metal und Progressive Rock. Psychedelische Musik inspiriert auch in der heutigen Zeit zahlreiche Künstler und Bands.