Berühmtes Kunstwerk: Tanz

Henri Matisse schuf zwischen 1909 und 1910 zwei eng verwandte Gemälde und nannte sie Tanz. Die (ursprüngliche) Version von 1909 diente als Leitfaden für die (zweite) Version von 1910. Die Version des Tanzes von 1910 war blass und verwendete weniger Farben und Details, und Matisse mochte das Gemälde, das er als "den überwältigenden Höhepunkt der Leuchtkraft" bezeichnete und in Matisses La Danse mit Kapuzinerkressen von 1912 vorstellte. Nelson Rockefeller spendete das Gemälde später an New Yorker Museum of Modern Art. Die 1910er-Version von Dance ist groß und enthält ein musikalisches Begleitstück für Matisses Freund Sergei Shchukin, einen russischen Kunstsammler Oktoberrevolution 1917. Das zweite Tanzbild zeigt fünf Personen, die nackt vor einer grünen Landschaft tanzen, und der blaue Himmel und eine der Tänzerinnen scheinen schwanger zu sein.

Henri Matisses Hintergrund

Henri-Émile-Benoît Matisse (1869-1954) war ein unglaublich talentierter französischer Zeichner, Grafiker und Bildhauer, der für seine Originalität, Fließfähigkeit und Verwendung von Farben bekannt ist. Als Künstler, dessen Rolle in der Revolution der bildenden Künste in den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts groß war, zählt er oft zu Pablo Picasso. Matisse war einer der radikalen Künstler, die keine Angst hatten, gegen die Normen der Gesellschaft zu verstoßen. Dieses Attribut zusammen mit seiner Kreativität, Ausdruckskraft und Vorstellungskraft führte dazu, dass er wie ein kubischer Künstler den Spitznamen Fauve (wildes Tier) erhielt. Matisse studierte Rechtswissenschaften in Paris und arbeitete als Gerichtsverwalter von Le Cateau-Cambrésis. Seine Malreise begann offiziell im Jahr 1889, als er sich von einem Blinddarmzustand erholte und seine neu entdeckte Liebe zum Malen als "eine Art Paradies" beschrieb. Er gab das Gesetz auf und wurde Künstler zur Enttäuschung seines Vaters. Nach dieser Entdeckung ging er zurück in die Schule und studierte Kunst, wobei er sich zunächst auf das Malen von Landschaften und Stillleben konzentrierte. Was folgte, war ein weiteres Studium der Malerei und des Reisens, als er verschiedene Künstler traf und mit ihnen sprach.

Details zur endgültigen Version von Dance

Die endgültige Version des Tanzes ist reich an Emotionen. Nach der Fertigstellung des Bildes wurde es von vielen Menschen als rituelle, dämonische, Stammes-, verbietende oder bedrohliche Kunst beschrieben. Das Bild besteht aus fünf tanzenden nackten Frauen, die die Hände im Kreis halten. Drei der Frauen haben freiliegende Brüste, während die anderen beiden nur die Rückseite zeigen, und anscheinend ist eine der Frauen schwanger. Alle Frauen haben den Kopf gesenkt und die Augen geschlossen. Ebenso ist die schwangere Frau körperlich gut gebaut und sieht angespannt aus. Die grüne Landschaft scheint unter dem Gewicht der Tänzer zusammengedrückt, und die Füße von drei der Frauen berühren den Boden.

Interpretation der Details der endgültigen Version von Dance

Matisse ließ sich von heidnischen Volkstänzen inspirieren, die rituell waren. Rot, Grün und Blau stellen die Vereinigung von Herz, Erde und Himmel des Menschen dar und drücken gleichzeitig die unterschwellige Weisheit des Menschen aus, sich in die Rhythmen von Natur und Himmel einzubringen. Die fünf Figuren zeigen feste Umrisse mit Deformationsbereichen und zeigen so ihre innere Stimulation des alles verzehrenden Rhythmus. Die Energie der Tänzer versenkt die Erde nach Matisses Gedanken.

Aktuelle Position des Tanzes

Der Tanz gehört zu den Gemälden, Zeichnungen und Skulpturen in der Eremitage in St. Petersburg, Russland. Das Gemälde ist jedoch in der Regel in den Hauptausstellungen zu Kontrasten zwischen künstlerischen Bewegungen auf der ganzen Welt zu sehen und wird anschließend nach Russland zurückgebracht. Überall, wo das Bild hingeht, zieht es ein großes Publikum an.