Kunstbewegungen im Laufe der Geschichte: Farbfeldmalerei
Die Farbfeldmalerei ist ein Stil des abstrakten Expressionismus, der sich durch große Flächen auszeichnet, die von einer einzigen Farbe besetzt sind. Es unterscheidet sich von Action Painting und gestischer Malerei. Die Farbfeldmalerei begann Ende der 1940er Jahre und dauerte bis Mitte der 1960er Jahre. Der Stil wurde von mehreren abstrakten Malern wie Mark Rothko, Clyfford Still und Barnett Newman, die alle in New York ansässig waren, ins Leben gerufen. Ihr Wunsch, einen Abstraktionsstil zu etablieren, der die Moderne repräsentiert und eine Sehnsucht nach Spiritualität zum Ausdruck bringt, war der Hauptgrund für die Bewegung. Durch die Verwendung der Ausdruckskraft verschiedener Farben entwickelten die Künstler mythische Stücke, die große Felder einfarbiger, flacher Farben verwendeten.
Schlüsselideen und Merkmale
Die Künstler der Farbfeldmalerei konzentrierten sich auf große und stark vereinfachte Kompositionen, die sich auf Farben stützten, ohne Linien oder Figuren zu verwenden. Es wird weniger Wert auf Pinselstriche, Gesten oder Aktionen gelegt, sondern auf die Schaffung einer einheitlichen Oberfläche und einer flachen Bildebene.
Die Farbfeldmalerei war das Ergebnis der unabhängigen Suche der Künstler nach der spirituellen und transzendentalen Ebene. Dieser neue Stil würde helfen, sich mit den alten Mythen zu verbinden und nicht mit den Symbolen der Mythen. Der Stil zielte auch darauf ab, die Illustrationsmalerei zu beseitigen.
Der Kunstkritiker Clement Greenberg setzte sich für die Farbfeldmalerei ein und war begeistert von der Form und Zusammensetzung des Stils, der seiner Ansicht nach die Zukunft der Malerei darstellte. Er beklagte die Nachahmung des Action Painting und sprach sich für die Farbfeldmalerei als den fortschrittlichsten Stil aus.
Die Farbfeldmalerei stellte eine neue Dimension der abstrakten Malerei dar, indem sie über den Hintergrund des Kunstwerks hinausging. Dies wurde erreicht, indem eine hervorstechende Form vor einem Hintergrund vermieden wurde. Stattdessen wurden die Figur und der Hintergrund vereint, um aus dem Raum des Bildes und über die Ränder der Leinwand hinaus etwas Kontinuierliches und Endloses darzustellen. In diesem Stil wird Farbe nicht nur für den objektiven Kontext verwendet, sondern auch zum Gegenstand des Kunstwerks.
Berühmte Werke
Ohne Titel
Künstler: Clyfford Still
Jahr: 1951-1952
In dieser Pionierarbeit verwendet Still eine dicke Farbe, die mit einem Spachtel aufgetragen wird, um die Wirkung von Gewalt hervorzurufen. Die reichen, erdigen Farben von Rot breiten sich von jedem Rand der Leinwand aus, um die Kontinuität darzustellen und den Betrachter in die Kunst hineinzuziehen.
Nr. 2, Grün, Rot und Blau
Künstler: Mark Rothko
Jahr: 1953
Mark Rothko betrachtete sich nicht als Farbfeldmaler, aber seine Herangehensweise und sein Stil entsprachen denen von Farbfeldkünstlern. Er benutzte Farbe, um auf der spirituellen Ebene einen größeren Zweck zu erfüllen, und glaubte, dass Farbe die Fähigkeit besitze, die grundlegendsten menschlichen Emotionen hervorzurufen. In den Werken Grün, Rot und Blau strebte Rothko an, die großen Anteile der gewaschenen Farben durch hellere Töne auszugleichen. Rothko wollte seine aktuelle Stimmung auch farblich vermitteln. Als sich seine geistige Verfassung verschlechterte, griff er auf feierliche Farben wie Dunkelgrau, Blau und Schwarz zurück. Abhängig von seinen Gefühlen riefen unterschiedliche Farben unterschiedliche Bedeutungen hervor.
